開局五次反轉,燒腦又揪心的《鶴唳華亭》,穩坐2019權謀劇C位

開局五次反轉,燒腦又揪心的《鶴唳華亭》,穩坐2019權謀劇C位


等待多時,小熒屏終於迎來古裝專場,由楊文軍執導,羅晉、李一桐主演,劉德凱、黃志忠等多位老戲骨加盟的古裝權謀大劇《鶴唳華亭》正式開播。

開局五次反轉,燒腦又揪心的《鶴唳華亭》,穩坐2019權謀劇C位
開局五次反轉,燒腦又揪心的《鶴唳華亭》,穩坐2019權謀劇C位

作為人氣IP改編的電視劇,《鶴唳華亭》對於七話來說是新鮮的,因為這是難得七話沒有看過原著的作品。但《鶴唳華亭》豪華卡司陣容,最初並沒有讓七話產生高預期,因為男性為主視角的古裝權謀劇一直精品難出。

小熒屏多年積累下來,唯有《瑯琊榜》做到了厚重感與觀賞性的完美融合,實現口碑成績雙豐收。後續多部權謀之作,雖製作相當用心,但在劇情處理上過於平緩難讓觀眾難保持長久的熱情,大多有質感無足夠吸引力。

但抱著瞄兩眼心態觀看《鶴唳華亭》的七話,卻一口氣看完5集更新,整個過程情緒完全被調動起來,時而因劇情冷汗淋漓,時而因角色悲傷淚目。

反轉不斷,燒腦劇情套牢觀眾

《鶴唳華亭》前五集的觀賞性不遜《瑯琊榜》,但與後者娓娓道來的風格不同,前者專注於燒腦。劇情時刻充斥著類似推理劇的緊張感,編劇相當鍾情反轉設定,在正反雙方首場交鋒時便使用的淋漓盡致。

皇長子齊王為陷害皇太子,勾引了鍾情於他的宮女吳內人,讓她在太子冠禮之時從城樓扔下討伐太子的檄文。一個直白的陰謀,在男主光環阻擋下原本是必敗之事,但經過編劇打磨後“敗”也讓觀眾無法預料。

因為,這一對決前後出現五次反轉。

第一個反轉,郝蕾飾演的張尚服聽到齊王密謀,曾受太子恩惠的她將消息傳給對方。於是,太子將計就計,在行冠禮之時故意將齊王的計劃說成獻禮,邀請眾人一同觀賞吳內人扔下討伐檄文一刻,齊王處於劣勢。

第二個反轉,吳內人未扔下討伐檄文,反而是張尚服帶著一張揭發太子意圖陷害齊王的遺書從城樓墜下。原來,張尚服向太子告密後被齊王一派要挾,背叛了太子,此時太子成箭靶。

第三個反轉,太子找出齊王親手寫的討伐檄文原件,反將齊王一軍。

第四個反轉,討伐檄文原件為空白,同時吳內人遭“滅口”,太子人證物證俱失。

第五個反轉,太子朝堂認罪受齊王派系攻擊,發現皇帝並未按約定庇護自己後,拿出關鍵證人吳內人。原來,太子早知討伐檄文是白紙並搶先一步救下吳內人,朝堂之上直接將原本刻薄於他的齊王派系打的啞口無言。

五個反轉看下來酣暢淋漓,猜不透劇情走向的故事,實在太有誘惑力。

這種新的權謀呈現方式,也完美地解決了男性權謀劇容易枯燥冗長的問題,觀眾在一個個反轉之中不斷切換驚喜與擔心的情緒,亦不由自主被劇情“套牢”。

權謀博弈中的情感,“愛哭”的男主更揪心

故事開局,編劇借太傅盧世瑜向皇帝諫言為引,將人物背景與關係清晰地擺在觀眾面前。以太子為中心,角色分為擁護太子的外戚、儒官,覬覦太子之位的齊王及黨羽,以及對太子感情模糊的皇帝三方陣營。

羅晉飾演的蕭定權是一位極為憋屈的皇太子,生母早逝、庶兄虎視眈眈,親爹臉上恨不得直接寫著“偏心”二字。由於皇帝對庶長子齊王的偏愛太過直白,讓他與太子之間的博奕明面化起來,兩人之間少了虛情假意,對立一觸即發。

這一關係,導致了開局迅速切入的爭鬥,也同時引入本劇另一精彩看點:權利中心的情感渴望

蕭定權這個人物,可以用缺愛的孩子來形容,父親的極度偏心造就了他的痛苦與不解。他渴望被愛,會珍惜從小教導他的太傅,重視一直維護他的舅舅、表兄,也會不斷試探皇帝對他的真心。

他與齊王博弈中的多次反轉,有很大成分是為了試探皇帝是否真的重視他,作為雲端上的皇太子卻要小心翼翼地向父親索取溫暖,相當讓觀眾揪心。

權謀劇中出現家庭倫理劇的特殊親情羈絆也實屬罕見,但這份羈絆又意外與劇情十分合拍,不僅沒有違和感還成為調動觀眾情緒的利器。因為不被寵愛的心情很多人都感受過,某種程度上,他與觀眾達到了共情。

蕭定權抑制不住的委屈眼淚,引起觀眾共情的同時,也激發了觀眾的保護欲,為愛情線鋪墊了最好的契機。畢竟,每個缺失家庭溫暖的人,都希望在愛情上找到補給,之於蕭定權最好的禮物,莫過於一段彌補傷痕的愛情。

所以,女主陸文昔順勢而出,這段感情線前期戲份不少,卻是由內而外的“唯美”。

第一次見面,救兄心切的她對他說:

沒有力量也要保護的人,閣下難道沒有嗎?

一句話,直中蕭定權隱傷,七話已經預見到未來他們拼盡力氣保護彼此的走向。

但這一次,很期待感情線早點開啟。

細節的刻畫,細膩的觸動

反轉是提高觀劇體驗的利器,有共鳴的情感是觀眾認可的基礎,而讓他們更加有魅力的,是《鶴唳華亭》對細節的用心刻畫。在本劇片花放出時,觀眾已經看到服化道的用心,在這個架空的背景中蘊含了不少朝代的藝術魅力。

但《鶴唳華亭》在細節上的出色,不僅僅在於直觀的服化道,還在於劇情的補充表達。比如劉德凱飾演的國舅顧思林,在進宮為大雪中向皇帝請罪的太子解圍時,內穿鎧甲外披常服。

這是他與天子的博奕,目的便是讓皇帝發現他身穿鎧甲,帶著隱忍的威脅。這一著裝原本在與皇帝博奕成功後便可功成身退,但“談判”成功的顧思林出門後便將常服脫下,蓋在了太子身上。

畫龍點睛的一個細節,既代表了他對太子的維護,又暗示他是太子的保護殼。

另一個出色的細節補充,在蕭定權與太傅盧世瑜亦師亦父的情感刻畫,太子小心翼翼的捧著老師給他帶來的溫暖,即使盧世瑜因君臣有別而極力迴避,他也不願意放下。兩人之間的師生情,給這部男性權謀劇帶來許多柔軟。

但這一設定,不單單是為了開啟一段催淚的“感情線”,最重要的是烘托蕭定權父愛的缺失。缺少什麼,更重視什麼,當失去這份溫暖時他的傷痛便會更強,每一份刻畫其實都是為了將男主的內心全面地呈現出觀眾,細膩而動人。

這些補充,存在的合情合理,也讓本劇的魅力更有力的施展出來,非常匠心。

不過,《鶴唳華亭》接下來的走向也非常考驗編劇實力。

因為從目前來看,蕭定權可憐孩子的劇本至少要走上大半劇情。在當下觀眾熱衷爽劇的氛圍下,如何將男主被陷害打壓的悲情恰當釋放,讓觀眾的觀劇體驗不至於一直處於委屈狀態,需要編劇做出一個很好的平衡。

很期待,接下來編劇要如何平衡這份情感,也期待《鶴唳華亭》能保持住前五集的品質。如果編劇做到持續優秀,那麼《鶴唳華亭》必穩做2019最佳權謀劇,甚至會帶來更多驚喜。

 

文章來源:七話影視

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